I uke 49 skulle vi ha et egetprosjekt. Det vil si at vi velger helt fritt hva vi skal lage, og hvilke læreplanmål vi skulle ha til. Jeg valgte å lage noe som kunne ha vært to sider i et blad, med noen forslag til hva en kunne ønske seg etter hvilken stil en hadde. Jeg laget to sider, hvor den ene stilen var sporty og den andre minimalistisk, og jeg hadde fokus på det grafiske. Nedenfor ser du det endelige resultatet.

MEK Målgruppen her var moteinteresserte jenter fra ca 15 til 25 år, og enda mer konkret, for de som elsker en sporty eller minimalistisk stil. Men målgruppa kan også være hvem som helst, som en kjæreste, og at dette er forslag til hva de kan kjøpe i julegave, og kanskje ikke bare en ønskeliste som egentlig var planen. For å få frem budskapet har jeg valgt å ha god jul som en stor overskrift, og under står det til den er til, og ved å gjøre dette får det folk til å tenke at de kan enten ønske seg det, eller kjøpe det til noen de kjenner.

MED Spesielt når en lager noe grafisk er det viktig å huske på komposisjonsprinsippene. Kontraster jeg har brukt er overalt. Det er en hvit bakgrunn med stor svart overskrift for at den skal stå ut og legges merke til blant klærne. Det at den skriften er stor og skrevet i versaler er også i kontrast med at den nedenfor har en mindre skrift og er skrevet i minuskler. Den grå boksen bak skrifta var mest for å skape en slags overgang fra den hvite bakgrunnen til den svarte skrifta, og for å ikke få det alt for kjedelig. Ellers har jeg svart skrift og hvit bakgrunn i boksene hvor det står hvor produktet er fra osv. Det er en enhet i begge bildene i stilene på klærne, og også fargene. Designet er likt på begge sidene, men klærne er forskjellig plassert. Bevegelse blir skapt med at blikkfanget er "god jul" overskrifta, og når en da ser det er det neste en gjør å lese videre på det som står under, for så å begynne å se seg rundt på resten av siden. Det er en balanse på sidene/bildene, og den har blitt til med at jeg har produktene rundt på siden, og ikke at alt er plassert kun til høyre eller kun til venstre. Det ser kanskje forskjellig plassert ut, men det er det ikke.Det er luft mellom mye av det, men noen produkter overlapperer et annet, og det gjør jeg for jeg synes det blir mer sammenhengende pga det. 

MEP Jeg var ganske bestemt på at det var dette jeg ville gjøre med en gang vi fikk vite at vi skulle ha egetprosjekt, så først lagde jeg læringsoppdraget og leverte det på it's, og deretter begynte jeg å lage skisser:

Her er de to eksemplene jeg kom med. Det er ikke så store forskjeller, for jeg var veldig sikker på hvordan jeg ville ha det, og det endelige resultatet ble mest likt det til venstre. Jeg synes dette ble best, for da ble overskriften så stor og nesten på midten, at den ville være et blikkfang før en begynte å se på bildene, og det ville også bli bedre med klærne rundt enn en overskrift øverst og klærne på resten av siden, som kanskje hadde blitt litt rotete og med for lite "pusterom" som på det andre forslaget. Jeg lagte det meste i InDesign, men jeg brukte også Photoshop til å redigere vekk bakgrunnen på bildene og lagre dem i .PNG-format, for så å plassere dem inn i InDesign filen min. Inspirasjonen til det hele var egentlig å sette sammen litt klær i stiler jeg er veldig glad i selv, og dette her kunne fint vært min ønskeliste.

I tre uker har vi jobbet med å lage animasjonsfilm. Oppgaven var å velge mellom forskjellige oppgaver som gikk ut på å opplyse og oppfordre folk (spesielt skoleelever) til å kaste mindre mat, for nå kaster vi rundt 25% av all maten vi kjøper mens 30 000 barn dør av sult hver dag. Oppgaven jeg valgte var "Du skal lage en animasjonsfilm som skal brukes i en informasjonskampanje som retter seg mot elever i ungdomsskole og videregående. Filmen skal ha fokus på konsekvensene av at vi kaster mye mat. Filmen skal inneholde faktaopplysninger som omhandler denne utfordringen", og nedenfor er mitt resultat.

Som jeg blogget om i forrige innlegg var planen min å lage stop motion med bilder jeg hadde tatt selv, med en pizza som ble delt, to stykker ble nesten spist opp og restene kastet, og det som var igjen av pizzaen var som pacman som spiste opp jordkloden. Jeg bestemte meg for å heller tegne i illustrator istedenfor å ta bilder, for jeg tenkte jeg heller ville prøve på noe nytt i motsetning til å bare ta bilder. Animasjon kan være mye forskjellig, alt fra cutout til stop motion til tegnet animasjon, og det er rett og slett en illusjon av bevegelse som oppstår når en viser stillestående bilder fortløpende etter hverandre. 

Å lage en animasjon i motsetning til en vanlig filmet film med mennesker og ekte omgivelser kan faktisk være lettere å nå ut, for selv om det kan være en seriøs film gir det ofte et mindre seriøst uttrykk som gjør at flere unge vil se det, sånn som denne filmen. Den er kort, inneholder den viktigste informasjonen i begynnelsen, viser en kort animert film og avslutter med tips og oppfordringer.

MEK
Prosessmodellen er en enkel modell for å kunne skille ut de ulike elementene i en kommunikasjonsprosess. 
Sender -> budskap -> mottaker
I mitt tilfelle er det rett og slett bare jeg som er senderen, men jeg kunne for eksempel valgt å lage filmen som om det var fremtiden i våre hender for eksempel som var senderen. Budskapet mitt går på å kaste mindre mat og å heller spise opp, og mottakerene er målgruppa mi, som var ungdomsskole- og videregåendeelever.

Tekstmodellen beskriver mottakerens forståelse av budskapet. Når man leser en tekst gjør man en tolkning, og man møter teksten med egne erfaringer og opplevelser. Denne modellen består av beskrivelse, utbreding, tolkning og vurdering. Filmen min starter med noen korte informasjonssetninger om hvor mye vi kaster mens det er så mange mennesker som dør av sult. Siden det er kort og enkel informasjon og selve filmen begynner ganske raskt, tror jeg det er større sjangs for at målgruppa vil se filmen.

I beskrivelsen bruker man en denotativ måte å beskrive analyse objektet på. Denotativ vil si at man skriver bare det man ser. Det andre punktet er utbredning. Her skal man forklare ting på en konotativ måte, som vil si mer utbredning av tankene og et større aspekter av selve meningen med filmen er. Hvordan man opplever og tolker filmen er helt opp til hver enkelt. Ofte blir det tradisjonelle satt opp med det moderne.
Til slutt kommer vurderingen Når budskapet fram i denne filmen? Er det støy i kommunikasjonsmodellen? Dette er spørsmål som blir gjevnlig brukt i vurderingen.

MED

Komposisjonsprisippene blir ofte forkortet til KEBB og består av kontrast, enhet, balanse og bevegelse. I begynnelsen er det en kontrast mellom sangen og teksten. Sangen er egentlig veldig glad i motsetning til teksten, og jeg valgte det for det passer bedre til hele filmen, og det skaper ikke en trist stemning, men heller en optimistisk "you can do this"-stemning. Andre kontraster er hvit skrift til den mørke universbakgrunnen jeg laget, og pizzaen og jordkloden er også i kontrast til bakgrunnen. Det er en enhet i filmen med den samme teksttypen (bebas neue) og hvit skrift gjennom hele filmen, sangen går gjennom hele filmen med lydeffekter oppå, og bakgrunnen forandrer seg ikke (med unntakk av siste delen). Balansen blir skapt med at mens bildene beveger seg, står bakgrunnen i ro, og teksten holder seg på samme plass og ikke at den er til venstre først, så langt oppe til høyre osv. Hvor jeg plasserte pizzaen i forhold til jordkloden skaper også en balanse, og akkuratt det går også mye på bevegelse, naturligvis. Samme med hvordan stykkene ble spist opp og lignende. Jeg synes også hvor lenge teksten min var på hvert "bilde" var bra med timing, for jeg tror de fleste rekker å lese teksten før det kommer noe nytt, men dette kan også skape støy i budskapet, dersom folk ikke får med seg alt som står.

MEP skriver jeg i et eget innlegg på tirsdag, for storyboardet mitt ligger på skolen, og da skriver jeg heller et samlet innlegg på hvordan planleggingen og lagingen foregikk.

Medietimene mine var hos elise idag. Vi fikk begynt på min idé, som er en stop motion med noen som spiser to stykker pizza, og resten av pizzaen spiser opp jordkloden. Vi tok bilder av dette, og etterpå spiste vi pizzaen, så vi har kost oss masse. ellers har jeg tenkt litt på å prøve å heller lage en stop motion animasjon og ikke av ekte bilder. Jeg får se litt hvordan det går, men jeg liker bedre idéen av det, og at det foregår med svart bakgrunn som om det var i universet eller noe. Ellers leste jeg litt mer om temaet, som er at vi kaster alt for mye mat.

Her har jeg altså laget en .gif for å vise litt bedre hva vi har drevet med. dette er en ganske dårlig .gif og består bare av fem layers/frames som varer i 0,2 sekunder per bilde, mens på filmen skal det være 12 bilder i sekundet.

Vi ble ferdige med det meste bortsett fra tutorial-delen osv, men siden det bare var ekstraarbeid gjorde det ikke så mye. Vi tok heller turen å spurte etter sponsorer de siste timene, og det gikk fint. Noen skal kontakte oss over helga, andre skal vi kontakte.

Største grunnen til at jeg kom på skolen i dag var for å ikke på fravær, men også for vi har oppgaver å gjøre i ptf, og jeg vil være med på å bidra med noe i ungdomsbedriften vår. Akkuratt nå lager vi en plan over dagen idag akkuratt nå, og nedenfor kan dere se den.

- Gjør ferdig brev til eventuelle sponsorer. (Første time/andre) 

- Hvis været blir bedre skal vi rusle opp til Amfi senteret og snakke med butikker og levere brevet. (Det kommer an på om det blir bedre, men bruker nok minst 2 skoletimer på dette)

- Fullføre handlingsplan og skrive dette inn på datamaskinen. (Hvis ikke bedre vær, tredje time)

- Går litt gjennom designet for skolekatalogen, snakker om det og diskuterer. (Tredje/fjerde time) 

- Studietime. (Femte time) 

- Se på tutorials for InDesign og Photoshop. (Sjette time/sjuende) 

- Se på inspirasjon (alt fra filmer, til foto osv og lage innlegg på bloggen om dette hvis jeg har tid).

Denne uken var oppgaven vår å lage plakat for Skrivekonkurransen 2013, og ovenfor ser du mitt bidrag.

Forrige uke hadde vi også veggdekor. Vi skulle finne en quote vi likte, skrive den og hvem som har sagt/skrevet det, og lage et dokument i Adobe Illustrator. Jeg brukte skrifftypen Bebas Neue (som er en av mine favorittskrifter) til selve sitatet, og på kilden brukte jeg Arial Black og skrev i minusker for å skape litt kontrast.

Etter at det var gjort sånn som ovenfor, skulle vi trykke på Type > Create Outlines, så trykke på View > Outline for å se en endring, for så å lagre det i et logisk filnavn i AI format, som er standard format til Adobe Illustrator. Når dette er gjort er det klart til å skjæres ut i en folieskjærer, og etterpå tar vi av det øverste laget av alt som er rundt bokstavene på foliearket. Så la jeg på folietape og hang det på veggen, så tok jeg av enda et lag, og til slutt tok av det også, og da var bokstavene klistret på veggen, og nedenfor ser du det ferdige resultatet.

Målene denne uka gikk på å kunne si noe om offset og siketrykk, som begge er trykkemetoder som blir mye brukt. I tillegg skal vi kunne si noe om pantonefarger.

Offsettrykk er en indirekte trykkemåte, og den er veldig mye brukt, for eksempel til blader eller andre store oppsett. Offset trykking foregår ved at det som skal på trykk går først på en alminiumsplate, så på en gummiduk, så på papiret. Denne typen trykking fungerer kun på papir og karting. 

Silketrykk er en grafisk trykkemetode som foregår på et tøystykke avsilke, og det du skal ha på trykk trenger gjennom denne silkeduken. Det er som en sjablong med åpne og tette partier avtegnet med lakk. Denne typen trykking blir brukt på alt fra klær, bil, lightere og lignende.

Pantonefarger er et referansesystem for trykkfarger og det består av mange tusen farger. Dette gjør at du kan være sikker på at du får den fargen på designet ditt som du ville ha.

Quoter Lolita av Vladimir Nabokov i overskriften, fordi vi har hatt grafisk og oppgaven gikk ut på å lage et bokcover. Etter mye om og men falt valget på denne klassikeren, men jeg valgte å gi den et nytt liv og gjøre den mer moderne med valget av skrifttyper og oppsett. På en måte kan dette hemme det hele litt, med at jeg forsøkte å gi det hele et nytt liv, men jeg synes på samme tid at det fungerer bra på grunn av måten jeg gjorde det på. Det er lyst og bilde på forsiden er i duse farger, og det er uskyldig, som er jenten, Lolita, det handler om, og duse farger er ofte sett på som romantiske, og det er ting som er romantisk i boken, selv om det ikke er sett på som en direkte romantisk bok. 

Jeg lagde det hele i InDesign, og startet med å åpne tre ark, hvor det midterste, som er ryggen på boka, var på ca 20 mm, mens forsida og baksida var på 173 mm. Fargene er stort sett svart, hvit og grått, som gjør det enkelt og oversiktlig, og det gjør også at forsida er i fokus, som det helst skal være på en bok, ettersom det stort sett er forsida som gir deg førsteinntrykket. Skrifttypene jeg har brukt var Bebas Neue og Arial. Bildet på forsiden er tatt av meg, og modellen min var Suphanida. Jeg har redigert bildet lysere for at teksten skulle komme bedre frem, og jeg valgte hvit skrift for at det ikke skulle bli et for "hardt" uttrykk. 

På baksiden er det et sitat fra boken, også skrevet i Bebas Neue og i svart, mens der det står hva boken handler om er skrevet i Arial og med grå skrift. Jeg valgte forskjellige skrifttyper og litt forskjellige farger for at det skulle bli en enhet men også litt forskjeller, og uansett står begge deler i kontrast med bakgrunnen. Alt i alt er det en fin bevegelse og flyt på teksten både fremme og bak, som at på forsiden er "Lolita" skrevet med to bokstaver på tre linjer, og forfatterens navn på to linjer nedenfor - som også skaper en balanse på forsida - mens på baksiden er sitatet fra boken plassert på høyre side. 

Her er skissen min, og jeg føler det ble veldig lignende. Jeg er fornøyd med det hele. Jeg hadde ingen planer for skrift eller noe egentlig, jeg så først for meg hvordan bilde på forsida skulle være, så ble det bare sånn utifra det. Fargene prøvde jeg meg frem med, ettersom jeg først hadde svart skrift overalt, men det ble fort litt kjedelig.

(Jeg har offisielt byttet språk på bloggen og skriver nå heller på norsk, for fagspråk pluss engelsk var no fun.)

Denne uken har vi hatt grafisk design, og den ene oppgaven var å lage visittkort. Vi så på mange bilder av forskjellige visittkort, og fikk inspirasjon ut fra det, så jeg lagde et moodboard til denne oppgaven:

Jeg lagde også skisser etterhvert som jeg fant ut hvordan jeg ville ha det.

Jeg valgte og ha det veldig enkelt, og siden jeg hadde to idéer lagde jeg et for ungdomsbedriften vår og et til meg selv. Begge kortene ble laget i Adobe InDesign, og størrelsen på et visittkort er på samme størrelse som et bankkort, så vi laget et nytt dokument med 85mm x 54 mm (bredde x høyde). Jeg hadde bleeden på 3mm, som vil si at trykket går utforbi kanten og alt blir med. Deretter begynte jeg å gjøre slik som jeg hadde planlagt i skissene mine. Jeg ble egentlig ganske fornøyd med begge to, og nedenfor kan du se resultatet.

Her er egentlig tanken at det grå ("UB" for ungdomsbedrift) skulle være i svart lakk, mens resten av kortet var vanlig svart, men det gikk ikke her på skolen, så jeg velgte og ha det mørkegrått. Skrifttypen jeg brukte var Cloister Black. På resten av kortet har jeg brukt hvit skrift, byttet mellom små og store bokstaver, også kalt minusker og versaler, og skrifttypen er Century Gothic, som jeg valgte for at det ikke skulle bli voldsomt og krasje med den andre skriften.

Nok et enkelt design. Det som står på bildet stemmer jo ikke, men jeg ville bare prøve meg frem med litt forskjellige ting. Skriften på navnet mitt er Arial Black, og det er skrevet i versaler (store bokstaver) for at det skulle være litt i kontrast med det som står ovenfor, som er skrevet i Arial og i minusker (små bokstaver). 

Det er en fin enhet i designet på begge kortene synes jeg, det er enkle farger og alt i alt veldig minimalistisk, men variasjonen i skrift på det øverste og den geometriske figuren bryter det litt opp og gjør det mindre kjedelig. 

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.

I could choose between street photography or a series of four photos with a subject, so my choice was the four photos, and the subject was revenge. It's a girl seeing her boyfriend cheating on her with her bestfriend, and how she kills her bestfriend by poisoning her. It's a dark story, which was why I chose to do it in black and white (this one as well).

I got something wrong when reading the tasks we had this week though, most likely cause I was stressed out about everything, so I took these pictures in studio, since I didn't take the fifties photos in the studio. I chose to take the photos in a simple two set lightning (picture below), so that we wouldn't get too many shadows everywhere, even though that could've worked out with this scenario.

picture via google

Taking these photos, I used an unnatural lighting and flash. My camera was set on M, and my ISO switched between 100 and 200, so it was pretty low (the grainy quality on the photos is because I edited them that way), which I would recommend whether it's dark or not in the room. Change your shutter speed to something low or your blender to a low number. I had my shutter speed on something like 1/80, and unless you want a sort of blurry picture, you shouldn't had your shutter speed that much lower if you're holding the camera with your own hands. If you use a tripod and it's dark, you capture lighting way better with a slower/lower shutter speed. My blender was on f/26. If I'd had a lower number, the picture would've gotten too light, but I usually have my blender on the lowest number when taking pictures using natural lighting, which also makes the background in pictures more blurry, in addition to letting more lightning in.

Oh and I may add, here are my sketches for this task (they are horrible but at least you'll see what I had in mind, and it's not that different from the result).

Ash Stymest for Man About Town spring/summer 2009, James Dean, both via google.com

We've had photography for the past two weeks, and yesterday we finally went out to take the actual photos we'd been planning on taking this week. The below above are inspired by the 50s and actors from that decade, and also the first picture in this post. I was also thinking a lot about the greaser-style many boys had, so I thought that would be a good idea.

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.

Most portraits from the fifties were in black and white, so when I was editing I made them black and white, and for a more vintage look I also edited the levels and added a filter called film grain. Oh, and one thing I may add, when you take pictures you should take them in RAW file. It takes up more place on your SD Card, but when you edit your photos and eventually save them in .JPEG, the quality will turn out better than if they were in .JPEG when you first started editing. There are also other file formats you can save your pictures as. Such as .TIFF, which is short for Tagged Image File Format, and for storing photography and is popular by lots of graphic artists. You can also save your pictures in .PNG, but it takes up more place than e .JPEG file, and it works best for icons and logos rather than photographs.

And as you can see right beneath the picture there's a copyright "button". It's by creative commons, it's free, and it means you can't edit my photo nor use it for commercial advice. You can chose how you want it, you can also decide that people can edit your photo or use it in ads etc.

Today we took HDR photos. HDR is short for high dynamic range, and it basically shows a greater dynamic range between the lightest and darkest areas of an image, while the third photo has a normal exposure. It was really windy when we took the pictures, so we used a tripod. When editing we used photoshop. We opened a new file, then used to automate – merge to HDR button on file, then chose the three different pictures. After that i used the surrealistic option when editing the final picture, then I saved it, and the picture above is my result.

Been thinking about doing something drastic with my looks in forever, and now I've started thinking about dying my hair in a dirty blonde or honey blonde shade, mainly to try out something new, but also because it would look good with my all black outfits.