I uke 5 har vi jobbet med reklame, og har i tillegg lært om modernismen. Oppgaven var å lage en reklameplakat for coca cola, som enten var inspirert av kubismen, surrealismen, dadaismen, impresjonismen, futurismen eller ekspresjonismen. Selv valgte jeg å bli inspirert av surrealismen, og nedenfor kan du se mitt resultat:

Surrealismen er en kunstretning som ble inspirert av det ubevisste i et menneske. Den søkte menneskets egen virkelighet i det ubevisste og nyttet inntrykk fra rus og drøm som inspirasjonskilde. Jeg har tatt vinger og lagt et ansikt med store svarte øyne og hoggtenner på colaflasken, som er surrealistisk, og i tillegg tok jeg en "hypnose" bakgrunn, og en tenker kanskje veldig fort på rus når en ser det, og i tillegg står det jo faktisk "enjoy the coke side of life". Det var egentlig helt tilfeldig, men allikevel passende til denne epoken.

Før jeg begynte å lage produktet fant jeg først litt bilder fra surrealismen for å få inspirasjon, så lagde jeg skisse når jeg fant mer ut hvordan jeg ville ha det. Først var det det bildet med øyet på som inspirerte meg, og jeg hadde tenkt å ha noe lignende men med lepper og en cola flaske inni, men fikk det ikke helt til sånn som jeg ville ha det, så ble jeg litt inspirert av det bildet nederst til venstre, med monsteret på/tennene. Ellers er kanskje mitt resultat en litt mer "moderne" vri på surrealismen, med et litt enklere design, og ikke minst skriften som er på midten av bildet.

Resultatet mitt ble nokså likt som skissen ovenfor. 

Det utvidede tekstbegrepet går ut på at alt er satt sammen av tekst. "Et bilde sier mer enn tusen ord," er jo et kjent ordtak, som her er et tilfelle, i tillegg har jeg også tekst på bildet. Andre, kanskje mer tydelige eksempler, er film, som ofte er satt sammen av manus så lagt til lyd og bilder. Først var oppgaven å lage to plakater i forskjellige stiler, men vi fikk heller bedre tid på å lage en, noe jeg synes var mye bedre.

Jeg brukte Illustrator til å sette alt sammen, så Photoshop til å fikse litt på noen farger og ta vekk bakgrunnen på flasken med vingene, og den rød og hvit stripete hypnosebakgrunnen redigerte jeg litt, den var først svart og hvit stripete, og så satte jeg alt sammen InDesign, eksporterte i pdf print-format, og passte på at fargerommet jeg brukte var i CMYK-format, siden det fungerer best til trykk. CMYK står for cyan, magenta, yellow og black. Når jeg postet resultatet på bloggen eksporterte jeg det til en JPG-fil, og lagret det i RGB, som er et annet fargerom som en helst bruker på bilder, som her. Det står for red, green, blue.

Fargene jeg har brukt på plakaten min er svart, hvitt og rødt, og det er i hovedsak fordi det er det som er "cola fargene". Jeg har selve hovedfokuset i svart, siden det var litt "mørkt" med monsteret, og det er også en mørkere farge enn rødt og hvitt, som er i bakgrunnen, men allikevel er det ikke slik at den ene tingen får mer oppmerksomhet enn den andre. Alt i alt er jeg egentlig nokså fornøyd med plakaten min.

I uke 3 og 4 har vi hatt bakgrunnsjournalistikk. Oppgaven gikk ut på å valge et valgfritt land og skrive en artikkel om noe som skjer i det landet, som kunne ha vært med i et magasin. Det skulle være på minst to A4 sider, inneholde tekst og bilder, minst tre forskjellige kilder og nå ut til målgruppen, som var ungdommer.

KEBB Kontrastene i de to sidene mine er kanskje forskjellene mellom stor og liten skrift, og ikke minst en mer tradisjonell type skrift som times, mot en mer moderne, minimalistisk som bebas neue. Bildene og den svarte skrifta blir fremhevet mot den hvite bakgrunnen. Enheten blir i hovedsak skapt med at de to skrifttypene går igjen gjennom hele teksten, og den svarte linja nederst på sidene var en liten detalj for å ikke få det helt hvitt og kjedelig nederst. Bevegelsen og oppsettet her er annerledes i forhold til hvordan en normalt sett ville satt opp en artikkel til et magasin. Jeg legger først merke til bildet, så overskriften nedenfor, så ser jeg teksten som er ovenfor slutten av overskrifta, som også blir kalt for ingress, så leser jeg den, blar over på neste side, ser et nytt bilde, og begynner så å lese. Derfor valgte jeg også å ha bildene på den siste sida til høyre, sånn at en kan lese seg ferdig før en studerer bildene. Balansen blir oppnåd med masse luft, men ikke for mye. Det er luftig overalt, og oversiktlig, men det er ikke sånn at det blir alt for mye en plass som gjør at det er i ubalanse på grunn av for store forskjeller synes jeg. Jeg kikket i forskjellige magasiner med enkle oppsett, og det alle hadde til felles var at de hadde minst to kolonner i teksten, og mye luft, også mellom bilde og tekst.

Typografi På selve teksten har jeg brukt Times, som er en veldig velkjent skrift, og har en liten x-høyde, som gjør den lettere å lese enn en skrift med høy x-høyde. Det samme gjelder versaler og minusker. Det er lettere å lese en tekst med minusker (små bokstaver), ENN MED VERSALER (STORE BOKSTAVER), ofte fordi alt blir så stort og det blir plutselig vanskelig å konsentrere seg om et enkelt ord, og i tillegg føler en ofte at skrifta skriker til deg på en dårlig måte. Jeg har brukt 12 pkt skrift, og god typografi sier man skal ha 20% større linjeavstand enn skriftgraden, så der har jeg 14,4 som linjeavstand, dette gir et lysere inntrykk av teksten, og en føler ikke det er så tungt og mye å lese lenger. På sitatet og overskrifta brukte jeg en annen skrift, som jeg synes ser bedre ut når den er stor, enn det times gjør, og dette gjør det også mer "spennende" å lese.

Jeg er egentlig nokså fornøyd både med artikkelen og oppsettet. Det ble kanskje litt mye luft nederst på den siste sida, men det er bedre med for mye luft enn for lite synes jeg. Jeg er spesielt fornøyd med forsida mi. Eller synes jeg det var en ganske kjekk oppgave, for det jeg skrev om syntes jeg var veldig interessant selv, og jeg lærte en del. Jeg brukte InDesign som sidebrekkingsprogram.

Kilder:
http://www.youtube.com/watch?v=JsUH8llvTZo
http://www.nordlys.no/nyheter/article6175895.ece
http://www.nettavisen.no/nyheter/article3445161.ece
http://www.moskauonline.de/html/karten.htm
http://en.rian.ru/russia/20100616/159443005.html

I uke 49 skulle vi ha et egetprosjekt. Det vil si at vi velger helt fritt hva vi skal lage, og hvilke læreplanmål vi skulle ha til. Jeg valgte å lage noe som kunne ha vært to sider i et blad, med noen forslag til hva en kunne ønske seg etter hvilken stil en hadde. Jeg laget to sider, hvor den ene stilen var sporty og den andre minimalistisk, og jeg hadde fokus på det grafiske. Nedenfor ser du det endelige resultatet.

MEK Målgruppen her var moteinteresserte jenter fra ca 15 til 25 år, og enda mer konkret, for de som elsker en sporty eller minimalistisk stil. Men målgruppa kan også være hvem som helst, som en kjæreste, og at dette er forslag til hva de kan kjøpe i julegave, og kanskje ikke bare en ønskeliste som egentlig var planen. For å få frem budskapet har jeg valgt å ha god jul som en stor overskrift, og under står det til den er til, og ved å gjøre dette får det folk til å tenke at de kan enten ønske seg det, eller kjøpe det til noen de kjenner.

MED Spesielt når en lager noe grafisk er det viktig å huske på komposisjonsprinsippene. Kontraster jeg har brukt er overalt. Det er en hvit bakgrunn med stor svart overskrift for at den skal stå ut og legges merke til blant klærne. Det at den skriften er stor og skrevet i versaler er også i kontrast med at den nedenfor har en mindre skrift og er skrevet i minuskler. Den grå boksen bak skrifta var mest for å skape en slags overgang fra den hvite bakgrunnen til den svarte skrifta, og for å ikke få det alt for kjedelig. Ellers har jeg svart skrift og hvit bakgrunn i boksene hvor det står hvor produktet er fra osv. Det er en enhet i begge bildene i stilene på klærne, og også fargene. Designet er likt på begge sidene, men klærne er forskjellig plassert. Bevegelse blir skapt med at blikkfanget er "god jul" overskrifta, og når en da ser det er det neste en gjør å lese videre på det som står under, for så å begynne å se seg rundt på resten av siden. Det er en balanse på sidene/bildene, og den har blitt til med at jeg har produktene rundt på siden, og ikke at alt er plassert kun til høyre eller kun til venstre. Det ser kanskje forskjellig plassert ut, men det er det ikke.Det er luft mellom mye av det, men noen produkter overlapperer et annet, og det gjør jeg for jeg synes det blir mer sammenhengende pga det. 

MEP Jeg var ganske bestemt på at det var dette jeg ville gjøre med en gang vi fikk vite at vi skulle ha egetprosjekt, så først lagde jeg læringsoppdraget og leverte det på it's, og deretter begynte jeg å lage skisser:

Her er de to eksemplene jeg kom med. Det er ikke så store forskjeller, for jeg var veldig sikker på hvordan jeg ville ha det, og det endelige resultatet ble mest likt det til venstre. Jeg synes dette ble best, for da ble overskriften så stor og nesten på midten, at den ville være et blikkfang før en begynte å se på bildene, og det ville også bli bedre med klærne rundt enn en overskrift øverst og klærne på resten av siden, som kanskje hadde blitt litt rotete og med for lite "pusterom" som på det andre forslaget. Jeg lagte det meste i InDesign, men jeg brukte også Photoshop til å redigere vekk bakgrunnen på bildene og lagre dem i .PNG-format, for så å plassere dem inn i InDesign filen min. Inspirasjonen til det hele var egentlig å sette sammen litt klær i stiler jeg er veldig glad i selv, og dette her kunne fint vært min ønskeliste.

I tre uker har vi jobbet med å lage animasjonsfilm. Oppgaven var å velge mellom forskjellige oppgaver som gikk ut på å opplyse og oppfordre folk (spesielt skoleelever) til å kaste mindre mat, for nå kaster vi rundt 25% av all maten vi kjøper mens 30 000 barn dør av sult hver dag. Oppgaven jeg valgte var "Du skal lage en animasjonsfilm som skal brukes i en informasjonskampanje som retter seg mot elever i ungdomsskole og videregående. Filmen skal ha fokus på konsekvensene av at vi kaster mye mat. Filmen skal inneholde faktaopplysninger som omhandler denne utfordringen", og nedenfor er mitt resultat.

Som jeg blogget om i forrige innlegg var planen min å lage stop motion med bilder jeg hadde tatt selv, med en pizza som ble delt, to stykker ble nesten spist opp og restene kastet, og det som var igjen av pizzaen var som pacman som spiste opp jordkloden. Jeg bestemte meg for å heller tegne i illustrator istedenfor å ta bilder, for jeg tenkte jeg heller ville prøve på noe nytt i motsetning til å bare ta bilder. Animasjon kan være mye forskjellig, alt fra cutout til stop motion til tegnet animasjon, og det er rett og slett en illusjon av bevegelse som oppstår når en viser stillestående bilder fortløpende etter hverandre. 

Å lage en animasjon i motsetning til en vanlig filmet film med mennesker og ekte omgivelser kan faktisk være lettere å nå ut, for selv om det kan være en seriøs film gir det ofte et mindre seriøst uttrykk som gjør at flere unge vil se det, sånn som denne filmen. Den er kort, inneholder den viktigste informasjonen i begynnelsen, viser en kort animert film og avslutter med tips og oppfordringer.

MEK
Prosessmodellen er en enkel modell for å kunne skille ut de ulike elementene i en kommunikasjonsprosess. 
Sender -> budskap -> mottaker
I mitt tilfelle er det rett og slett bare jeg som er senderen, men jeg kunne for eksempel valgt å lage filmen som om det var fremtiden i våre hender for eksempel som var senderen. Budskapet mitt går på å kaste mindre mat og å heller spise opp, og mottakerene er målgruppa mi, som var ungdomsskole- og videregåendeelever.

Tekstmodellen beskriver mottakerens forståelse av budskapet. Når man leser en tekst gjør man en tolkning, og man møter teksten med egne erfaringer og opplevelser. Denne modellen består av beskrivelse, utbreding, tolkning og vurdering. Filmen min starter med noen korte informasjonssetninger om hvor mye vi kaster mens det er så mange mennesker som dør av sult. Siden det er kort og enkel informasjon og selve filmen begynner ganske raskt, tror jeg det er større sjangs for at målgruppa vil se filmen.

I beskrivelsen bruker man en denotativ måte å beskrive analyse objektet på. Denotativ vil si at man skriver bare det man ser. Det andre punktet er utbredning. Her skal man forklare ting på en konotativ måte, som vil si mer utbredning av tankene og et større aspekter av selve meningen med filmen er. Hvordan man opplever og tolker filmen er helt opp til hver enkelt. Ofte blir det tradisjonelle satt opp med det moderne.
Til slutt kommer vurderingen Når budskapet fram i denne filmen? Er det støy i kommunikasjonsmodellen? Dette er spørsmål som blir gjevnlig brukt i vurderingen.

MED

Komposisjonsprisippene blir ofte forkortet til KEBB og består av kontrast, enhet, balanse og bevegelse. I begynnelsen er det en kontrast mellom sangen og teksten. Sangen er egentlig veldig glad i motsetning til teksten, og jeg valgte det for det passer bedre til hele filmen, og det skaper ikke en trist stemning, men heller en optimistisk "you can do this"-stemning. Andre kontraster er hvit skrift til den mørke universbakgrunnen jeg laget, og pizzaen og jordkloden er også i kontrast til bakgrunnen. Det er en enhet i filmen med den samme teksttypen (bebas neue) og hvit skrift gjennom hele filmen, sangen går gjennom hele filmen med lydeffekter oppå, og bakgrunnen forandrer seg ikke (med unntakk av siste delen). Balansen blir skapt med at mens bildene beveger seg, står bakgrunnen i ro, og teksten holder seg på samme plass og ikke at den er til venstre først, så langt oppe til høyre osv. Hvor jeg plasserte pizzaen i forhold til jordkloden skaper også en balanse, og akkuratt det går også mye på bevegelse, naturligvis. Samme med hvordan stykkene ble spist opp og lignende. Jeg synes også hvor lenge teksten min var på hvert "bilde" var bra med timing, for jeg tror de fleste rekker å lese teksten før det kommer noe nytt, men dette kan også skape støy i budskapet, dersom folk ikke får med seg alt som står.

MEP skriver jeg i et eget innlegg på tirsdag, for storyboardet mitt ligger på skolen, og da skriver jeg heller et samlet innlegg på hvordan planleggingen og lagingen foregikk.

Medietimene mine var hos elise idag. Vi fikk begynt på min idé, som er en stop motion med noen som spiser to stykker pizza, og resten av pizzaen spiser opp jordkloden. Vi tok bilder av dette, og etterpå spiste vi pizzaen, så vi har kost oss masse. ellers har jeg tenkt litt på å prøve å heller lage en stop motion animasjon og ikke av ekte bilder. Jeg får se litt hvordan det går, men jeg liker bedre idéen av det, og at det foregår med svart bakgrunn som om det var i universet eller noe. Ellers leste jeg litt mer om temaet, som er at vi kaster alt for mye mat.

Her har jeg altså laget en .gif for å vise litt bedre hva vi har drevet med. dette er en ganske dårlig .gif og består bare av fem layers/frames som varer i 0,2 sekunder per bilde, mens på filmen skal det være 12 bilder i sekundet.