Forrige uke hadde vi også veggdekor. Vi skulle finne en quote vi likte, skrive den og hvem som har sagt/skrevet det, og lage et dokument i Adobe Illustrator. Jeg brukte skrifftypen Bebas Neue (som er en av mine favorittskrifter) til selve sitatet, og på kilden brukte jeg Arial Black og skrev i minusker for å skape litt kontrast.

Etter at det var gjort sånn som ovenfor, skulle vi trykke på Type > Create Outlines, så trykke på View > Outline for å se en endring, for så å lagre det i et logisk filnavn i AI format, som er standard format til Adobe Illustrator. Når dette er gjort er det klart til å skjæres ut i en folieskjærer, og etterpå tar vi av det øverste laget av alt som er rundt bokstavene på foliearket. Så la jeg på folietape og hang det på veggen, så tok jeg av enda et lag, og til slutt tok av det også, og da var bokstavene klistret på veggen, og nedenfor ser du det ferdige resultatet.

Målene denne uka gikk på å kunne si noe om offset og siketrykk, som begge er trykkemetoder som blir mye brukt. I tillegg skal vi kunne si noe om pantonefarger.

Offsettrykk er en indirekte trykkemåte, og den er veldig mye brukt, for eksempel til blader eller andre store oppsett. Offset trykking foregår ved at det som skal på trykk går først på en alminiumsplate, så på en gummiduk, så på papiret. Denne typen trykking fungerer kun på papir og karting. 

Silketrykk er en grafisk trykkemetode som foregår på et tøystykke avsilke, og det du skal ha på trykk trenger gjennom denne silkeduken. Det er som en sjablong med åpne og tette partier avtegnet med lakk. Denne typen trykking blir brukt på alt fra klær, bil, lightere og lignende.

Pantonefarger er et referansesystem for trykkfarger og det består av mange tusen farger. Dette gjør at du kan være sikker på at du får den fargen på designet ditt som du ville ha.

Quoter Lolita av Vladimir Nabokov i overskriften, fordi vi har hatt grafisk og oppgaven gikk ut på å lage et bokcover. Etter mye om og men falt valget på denne klassikeren, men jeg valgte å gi den et nytt liv og gjøre den mer moderne med valget av skrifttyper og oppsett. På en måte kan dette hemme det hele litt, med at jeg forsøkte å gi det hele et nytt liv, men jeg synes på samme tid at det fungerer bra på grunn av måten jeg gjorde det på. Det er lyst og bilde på forsiden er i duse farger, og det er uskyldig, som er jenten, Lolita, det handler om, og duse farger er ofte sett på som romantiske, og det er ting som er romantisk i boken, selv om det ikke er sett på som en direkte romantisk bok. 

Jeg lagde det hele i InDesign, og startet med å åpne tre ark, hvor det midterste, som er ryggen på boka, var på ca 20 mm, mens forsida og baksida var på 173 mm. Fargene er stort sett svart, hvit og grått, som gjør det enkelt og oversiktlig, og det gjør også at forsida er i fokus, som det helst skal være på en bok, ettersom det stort sett er forsida som gir deg førsteinntrykket. Skrifttypene jeg har brukt var Bebas Neue og Arial. Bildet på forsiden er tatt av meg, og modellen min var Suphanida. Jeg har redigert bildet lysere for at teksten skulle komme bedre frem, og jeg valgte hvit skrift for at det ikke skulle bli et for "hardt" uttrykk. 

På baksiden er det et sitat fra boken, også skrevet i Bebas Neue og i svart, mens der det står hva boken handler om er skrevet i Arial og med grå skrift. Jeg valgte forskjellige skrifttyper og litt forskjellige farger for at det skulle bli en enhet men også litt forskjeller, og uansett står begge deler i kontrast med bakgrunnen. Alt i alt er det en fin bevegelse og flyt på teksten både fremme og bak, som at på forsiden er "Lolita" skrevet med to bokstaver på tre linjer, og forfatterens navn på to linjer nedenfor - som også skaper en balanse på forsida - mens på baksiden er sitatet fra boken plassert på høyre side. 

Her er skissen min, og jeg føler det ble veldig lignende. Jeg er fornøyd med det hele. Jeg hadde ingen planer for skrift eller noe egentlig, jeg så først for meg hvordan bilde på forsida skulle være, så ble det bare sånn utifra det. Fargene prøvde jeg meg frem med, ettersom jeg først hadde svart skrift overalt, men det ble fort litt kjedelig.

(Jeg har offisielt byttet språk på bloggen og skriver nå heller på norsk, for fagspråk pluss engelsk var no fun.)

Denne uken har vi hatt grafisk design, og den ene oppgaven var å lage visittkort. Vi så på mange bilder av forskjellige visittkort, og fikk inspirasjon ut fra det, så jeg lagde et moodboard til denne oppgaven:

Jeg lagde også skisser etterhvert som jeg fant ut hvordan jeg ville ha det.

Jeg valgte og ha det veldig enkelt, og siden jeg hadde to idéer lagde jeg et for ungdomsbedriften vår og et til meg selv. Begge kortene ble laget i Adobe InDesign, og størrelsen på et visittkort er på samme størrelse som et bankkort, så vi laget et nytt dokument med 85mm x 54 mm (bredde x høyde). Jeg hadde bleeden på 3mm, som vil si at trykket går utforbi kanten og alt blir med. Deretter begynte jeg å gjøre slik som jeg hadde planlagt i skissene mine. Jeg ble egentlig ganske fornøyd med begge to, og nedenfor kan du se resultatet.

Her er egentlig tanken at det grå ("UB" for ungdomsbedrift) skulle være i svart lakk, mens resten av kortet var vanlig svart, men det gikk ikke her på skolen, så jeg velgte og ha det mørkegrått. Skrifttypen jeg brukte var Cloister Black. På resten av kortet har jeg brukt hvit skrift, byttet mellom små og store bokstaver, også kalt minusker og versaler, og skrifttypen er Century Gothic, som jeg valgte for at det ikke skulle bli voldsomt og krasje med den andre skriften.

Nok et enkelt design. Det som står på bildet stemmer jo ikke, men jeg ville bare prøve meg frem med litt forskjellige ting. Skriften på navnet mitt er Arial Black, og det er skrevet i versaler (store bokstaver) for at det skulle være litt i kontrast med det som står ovenfor, som er skrevet i Arial og i minusker (små bokstaver). 

Det er en fin enhet i designet på begge kortene synes jeg, det er enkle farger og alt i alt veldig minimalistisk, men variasjonen i skrift på det øverste og den geometriske figuren bryter det litt opp og gjør det mindre kjedelig. 

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.

I could choose between street photography or a series of four photos with a subject, so my choice was the four photos, and the subject was revenge. It's a girl seeing her boyfriend cheating on her with her bestfriend, and how she kills her bestfriend by poisoning her. It's a dark story, which was why I chose to do it in black and white (this one as well).

I got something wrong when reading the tasks we had this week though, most likely cause I was stressed out about everything, so I took these pictures in studio, since I didn't take the fifties photos in the studio. I chose to take the photos in a simple two set lightning (picture below), so that we wouldn't get too many shadows everywhere, even though that could've worked out with this scenario.

picture via google

Taking these photos, I used an unnatural lighting and flash. My camera was set on M, and my ISO switched between 100 and 200, so it was pretty low (the grainy quality on the photos is because I edited them that way), which I would recommend whether it's dark or not in the room. Change your shutter speed to something low or your blender to a low number. I had my shutter speed on something like 1/80, and unless you want a sort of blurry picture, you shouldn't had your shutter speed that much lower if you're holding the camera with your own hands. If you use a tripod and it's dark, you capture lighting way better with a slower/lower shutter speed. My blender was on f/26. If I'd had a lower number, the picture would've gotten too light, but I usually have my blender on the lowest number when taking pictures using natural lighting, which also makes the background in pictures more blurry, in addition to letting more lightning in.

Oh and I may add, here are my sketches for this task (they are horrible but at least you'll see what I had in mind, and it's not that different from the result).

Ash Stymest for Man About Town spring/summer 2009, James Dean, both via google.com

We've had photography for the past two weeks, and yesterday we finally went out to take the actual photos we'd been planning on taking this week. The below above are inspired by the 50s and actors from that decade, and also the first picture in this post. I was also thinking a lot about the greaser-style many boys had, so I thought that would be a good idea.

This work is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Unported License.

Most portraits from the fifties were in black and white, so when I was editing I made them black and white, and for a more vintage look I also edited the levels and added a filter called film grain. Oh, and one thing I may add, when you take pictures you should take them in RAW file. It takes up more place on your SD Card, but when you edit your photos and eventually save them in .JPEG, the quality will turn out better than if they were in .JPEG when you first started editing. There are also other file formats you can save your pictures as. Such as .TIFF, which is short for Tagged Image File Format, and for storing photography and is popular by lots of graphic artists. You can also save your pictures in .PNG, but it takes up more place than e .JPEG file, and it works best for icons and logos rather than photographs.

And as you can see right beneath the picture there's a copyright "button". It's by creative commons, it's free, and it means you can't edit my photo nor use it for commercial advice. You can chose how you want it, you can also decide that people can edit your photo or use it in ads etc.

Today we took HDR photos. HDR is short for high dynamic range, and it basically shows a greater dynamic range between the lightest and darkest areas of an image, while the third photo has a normal exposure. It was really windy when we took the pictures, so we used a tripod. When editing we used photoshop. We opened a new file, then used to automate – merge to HDR button on file, then chose the three different pictures. After that i used the surrealistic option when editing the final picture, then I saved it, and the picture above is my result.

Been thinking about doing something drastic with my looks in forever, and now I've started thinking about dying my hair in a dirty blonde or honey blonde shade, mainly to try out something new, but also because it would look good with my all black outfits.